Andrea Bagnasco

Hochzeitsfotograf fängt zeitlose Momente mit Stil ein

Ich bin ein scharfer Beobachter. Ich war schon immer. Ich erinnere mich, dass meine Mutter mir als Kind immer gesagt hat, ich solle die Leute nicht anstarren. Ich scheine nicht zugehört zu haben, während ich ständig die Leute anstarre, nur dass ich es jetzt durch den Sucher meiner Kamera tue. Mein Interesse an der Fotografie begann bereits Mitte der 80er Jahre, als ich gerade ein Teenager war. Ich habe über ein Jahr gespart, um mir meine erste Kamera leisten zu können, eine Nikon FM2 mit einem 50-mm-Objektiv. Eine vollständig manuelle Filmkamera, die ich noch heute besitze und die immer noch einwandfreie Bilder macht. Es war eine Zeit, in der sowohl Kameras als auch Fotos für die Ewigkeit gedacht waren. Kameras waren meist mechanische Maschinen und Fotografien waren physische Abzüge, die auf Film erstellt und auf Papier eingeprägt wurden. Es war etwas Greifbares, ein Foto zu machen, und Bilder, selbst normale Familienurlaubsfotos, wurden gemacht, um eine Aussage zu machen. Ich erinnere mich, dass ich mehrere Tage mit meiner Familie unterwegs war und eine oder vielleicht zwei Filmrollen mitnehmen konnte. Das waren insgesamt 36 bzw. 72 Aufnahmen. Das Drücken des Auslösers war also etwas Aufregendes, das am Ende eines nachdenklichen Prozesses stand, der Minuten oder den Bruchteil einer Sekunde dauern konnte, aber dennoch: Ein Foto zu machen bedeutete, eine Aussage zu machen. Und wenn Sie darüber nachdenken, gibt es diese Fotos immer noch, sei es in Alben oder Kisten im Schrank. Es können Ihre Bilder als Kind sein oder die Bilder Ihrer Eltern oder Großeltern. Sie tun immer noch ihre Arbeit, eine Erinnerung zu bewahren und Informationen über Menschen, die vor uns kamen, an Generationen weiterzugeben. Sie sagen uns, wer wir sind und woher wir kommen. Ein paar Jahrzehnte später, mit der Einführung digitaler Sensoren und Smartphones, hat sich die Fotografie radikal verändert. Kameras scheinen nur wenige Jahre zu halten, bevor sie veraltet sind, und es werden Tausende von Bildern gemacht, von denen, wenn überhaupt, nur sehr wenige jemals gedruckt werden und haben jede Chance, in 10 oder mehr Jahren von irgendjemandem angeschaut zu werden. Dennoch besteht mein Job darin, Hochzeiten zu fotografieren, und ich komme gerne aus der vergangenen Ära der Fotografie, die noch andauern sollte, als der Auslöser gedrückt wurde, um ein Statement zu setzen. Das ist mir geblieben, auch wenn ich mit Digitalkameras arbeite und die Rolle mit 36 ​​Bildern zu einer Speicherkarte mit einer Kapazität von mehreren tausend Bildern geworden ist. Meine Denkweise hat sich nicht geändert, die Aufregung, zu sehen, wie sich alle Elemente zu dem Rahmen zusammenfügen, den ich suche, und den Auslöser zu drücken, das hat sich auch nicht geändert. Ich beginne jetzt mein 10. Jahr als professioneller Hochzeitsfotograf. Es geschah alles fast zufällig, als ich vor Entscheidungen über meine 15-jährige Unternehmenskarriere stand und mein Privatleben mich dazu brachte, meinen beruflichen Weg zu überdenken. Ich wurde gebeten, die Hochzeit eines Freundes zu fotografieren, aber ich hatte schon seit Ewigkeiten keine Fotografie mehr mehr gemacht. Als Teenager habe ich die Technik des Fotografierens erlernt und sie dann beiseite gelegt, da mein Hobby seit jeher Gitarren ist. Also habe ich mir eine Digitalkamera ausgeliehen und die Hochzeitsfotos dieser Leute gemacht, ohne jemals gelernt zu haben, wie man eine Hochzeit fotografiert. Ich ging einfach raus und machte Fotos von dem, was ich sah, ohne jemals jemandem Anweisungen zu geben, da ich keine Ahnung hatte, wie die Dinge gelenkt werden sollten. Es war eine dokumentarische Hochzeitsfotografie, ohne dass ich es wusste. Es stellte sich heraus, dass alle von den Bildern begeistert waren. Ich liebte Gitarren und Musik so sehr und hoffte, auch geliebt zu werden, aber im Laufe der Zeit liebte mich die Fotografie mehr als Gitarren jemals. Ich hatte ein Talent und die Verantwortung, es wachsen zu lassen. In der Zwischenzeit habe ich mein Unternehmen gegründet. Die Grundtechniken hatte ich bereits aus meiner Jugendzeit, also habe ich die Arbeit der Meister studiert. Fotografen, die mich schon immer angesprochen haben, wie W. Eugene Smith, H. Cartier Bresson, Don Mc Cullin, Elliott Erwitt, Salgado und je mehr ich studierte, desto mehr entdeckte ich, desto mehr Bücher erwarb ich: Alex Webb, Fan Ho, Josef Koudelka, Bruce Gilden, Robert Frank, James Nachtwey und andere. Der beste Weg, Ihren Wortschatz zu verbessern, ist das Lesen von Büchern. Auch in der Fotografie ist es das Studium der Arbeit der Meister an Fotobüchern, das Ihre eigene fotografische Sprache entwickelt. Was Ihre Art, Dinge zu betrachten und ein Bild zu gestalten, lehrt, um Ihre Aussage zu treffen. Bis heute habe ich etwa 300 Hochzeiten fotografiert. Alles von durchgebrannten Paaren und zwei Gästen bis hin zu Veranstaltungen mit mehr als 200 Personen. Egal wie groß und ausgefallen oder klein und schlicht, es geht mir immer darum, durch meine Bilder die Geschichte meiner Kunden zu erzählen. Es geht darum, mein Fotografie-Lexikon einzusetzen, um Bilder zu schaffen, die meinen Kunden, ihrem Tag und ihrer Vision treu bleiben. Sie liefern den Inhalt, ich liefere den Stil.